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Mostrando entradas de abril, 2017

"Cursiosidades de un Baterista"

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• Los Bateristas tenemos mas musculos en nuestro placard que la gente normal. • Los Bateristas somos muy curiosos. • Los Bateristas somos muy buena  onda  y nos ayudamos entre nosotros • Los Bateristas sabemos quiénes se odian en una banda. • Los Bateristas son los más callados en una banda. • Los Bateristas son los mejores amigos del fletero. • Los Bateristas son los encargados de mantener el tempo, salvo que el tempo sea muy difícil de mantener, ahí le podemos derivar la responsabilidad a otro. • El Baterista es el músico que suele recibir mejor crítica en un show, el baterista tiene  onda , siempre se está moviendo y no se queda como una estatua. • El Baterista es el integrante de la banda con peor olor después de una performance. • El Baterista es el que más sufre a la hora de reproducir su setup en otro lugar distinto a donde está su set principal. • Los Bateristas son la pieza fundamental de cualquier banda, inclusive en bandas acústicas, orquestales, a capella, etc...

"Cursiosidades de un Baterista"

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• Los Bateristas tenemos mas musculos en nuestro placard que la gente normal. • Los Bateristas somos muy curiosos. • Los Bateristas somos muy buena  onda  y nos ayudamos entre nosotros • Los Bateristas sabemos quiénes se odian en una banda. • Los Bateristas son los más callados en una banda. • Los Bateristas son los mejores amigos del fletero. • Los Bateristas son los encargados de mantener el tempo, salvo que el tempo sea muy difícil de mantener, ahí le podemos derivar la responsabilidad a otro. • El Baterista es el músico que suele recibir mejor crítica en un show, el baterista tiene  onda , siempre se está moviendo y no se queda como una estatua. • El Baterista es el integrante de la banda con peor olor después de una performance. • El Baterista es el que más sufre a la hora de reproducir su setup en otro lugar distinto a donde está su set principal. • Los Bateristas son la pieza fundamental de cualquier banda, inclusive en bandas acústicas, orquestales, a capella, etc...

¿Que son los paradiddles?

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Paradiddle: “secuencia de golpes simples y dobles que alterna ambas manos”. Bien, pero ¿qué sentido tiene? ¿Por qué se hace así? ¿Para qué sirve? ¿Cómo se usa? Siempre sucede del mismo modo: durante una clase con tu profesor, te lo cuenta un amigo que sabe más que tú, lo ves en un vídeo… Un día te enteras de cómo se hace un paradiddle, ese ejercicio tan famoso que se supone que todo baterista debe dominar para… bueno, para un montón de cosas que nadie acaba de explicarte. Y vaya, no parece demasiado complicado: R L R R – L R L L . Entonces, te pones a tocarlo. Primero sin acentuación. Luego acentuando, por ejemplo, el primer golpe. Después, tal vez el primer golpe de cada mitad de la secuencia, primero la mano derecha y luego la mano izquierda. Es un ejercicio muy importante, seguro que enseguida sonará a algo conocido o te darás cuenta de algo que a primera vista no se aprecia. Tras unos minutos haciendo que tus manos se acomoden a la secuencia, empiezas a acentuar bien, coges ci...

¿Es necesario el Metrónomo?

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A muchos de nosotros nos habrá pasado que vas al estudio y no hay forma de cuadrar las pistas, ya sea por nosotros mismos o algún miembro de la banda. Hasta que el técnico de sonido pone la temida claqueta, y se hace lo evidente. El que está tocando en ese momento tiene el pulso totalmente irregular y eso no hay quien lo cuadre.  Si la persona tiene un buen ritmo y ha entrenado el pulso de alguna forma puede que se consiga la grabación de la pista tras muchas tomas (si la persona en cuestión se concentra mucho), pero también es posible que haya que suspender la grabación y esperar un tiempo a que el baterista consiga cuadrar su toque con un metrónomo, cosa que tardará un tiempo y le costará bastante pues es muy duro deshacer vicios y cambiar la forma de estudiar. Es cierto que a lo mejor hemos puesto un título bastante radical en el apartado anterior (“No sin mi metrónomo”), muchos nos van a decir que nos hemos pasado. Es cierto que no todo el mundo estudia con metrónomo, inc...

¿Que es un solo de batería?

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Los pasos para hacer un solo de batería son:  sentarse imponente en la batería, agarrar las baquetas, dar un respiro y pensar... - Y ahora que hago???  Estoy seguro que todos nosotros (Bateristas) hemos pasado por esta situación en algún momento de nuestras vidas, si bien fue cuando dimos nuestros primeros pasos en el instrumento o en alguna presentación donde los nervios nos nublaron el cerebro musical, todos hemos tenido en algun momento la duda de: COMO HACER UN SOLO??? Si bien es cierto que solo la practica constante del instrumento, hará que nuestros solos suenen bien y no como un simple desorden de golpes, también es cierto que existen unas guías o como los llamo yo "Ingredientes" para que nuestros solos suenen no solo bien, sino interesantes, emocionantes y sorprendentes. Ahora Si Vamos Al Grano...Cuando entendemos los conceptos básicos nos damos cuenta que la mayoría de solos tienen unas reglas muy simples, estas no son obligatorias y no necesariamente las d...

"El Blues"

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El blues es un género musical de estados unidos a las orillas del misisipi, alrededor de 1900, en un barrio llamado storyville (abarrotado de locales de música en directo), los esclavos compraban instrumentos a los militares estadounidenses. estos esclavos no tenían conocimientos musicales y tocaban los instrumentos simulando la voz humana. con ello desarrollaron nuevas técnicas. así empezaron a surgir las primeras bandas. el blues nace, principalmente, en las plantaciones de algodón del sur de estados unidos. los esclavos traídos de áfrica cantaban los llamados hollers, worksongs o "canciones de trabajo" que más tarde se convertiría en todo un género musical, el blues. estas "canciones de trabajo" cumplían varios objetivos, como transmitirse mensajes secretos entre ellos o intentar aplacar el dolor y el sufrimiento que suponía trabajar en las plantaciones de algodón o en la construcción de carreteras y ferrocarriles. es una composición de doce compases de estruc...

"El bossa Nova"

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El bossa nova es un género musical de la música popular brasileña derivado del samba y con una fuerte influencia del jazz. En los inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar el samba y vino a ser una «reformulación estética» dentro del moderno samba urbano carioca. Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo. Surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes y otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la zona sur de Río de Janeiro. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influyentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proye cción mundial. Algunos ejemplos fundamentales de bossa lo constituyen canciones como «Garota de Ipanema» (La chica de Ipanema) y...

"Los inicios del groove y la música negra"

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Hoy vamos a ver los inicios del groove y la música negra. ¿Que es el groove? Groove es la "sensación" rítmica mente expansiva, o el sentido de "swing" creado por la interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda (batería, bajo eléctrico o contrabajo, guitarra y teclados). El groove es un factor importante en los distintos subgéneros del jazz, y de ahí a otros géneros como salsa, funk, rock y soul. El término suele utilizarse, también, para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile. Los musicólogos y otros académicos comenzaron a analizar el concepto de "groove" en los años   1990. Se ha afirmado que el "groove" es una "comprensión del patrón rítmico", o un "sentimiento", y "una sensación intuitiva" de un "ciclo en movimiento", que surge a partir de "patrones rítmicos cuidadosamente dispuestos", que ponen en movimiento al oyente. El Jazz y su...

¿Cómo elongar ?

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C omo ya todos deberían saber, es importante  elongar  antes y después de tocar, el cual es necesario entrar con las manos y muñeca ya sueltas, para así poder evitar alguna lesión o molestia muscular. H oy les vengo a enseñar con algunas fotos e imágenes, como se debe elongar. P artiendo con elongar los brazos ,sin dejar de lado las muñecas y dedos. N o todos los músicos son conscientes de la importancia de realizare un calentamiento previo la actividad de tocar, y nos referimos a un pre- calentamiento antes de tocar, para así en el instrumento hacer un calentamiento antes de tocar como se debe. E l calentamiento debe consistir en movilizar el cuerpo que vamos a usar para que entren en calor. De esta manera conseguiremos más agilidad desde el comienzo del estudio, evitando el tocar frío, para no lesionarte. C uando uno termina de tocar, siempre debe estirar la musculatura. Así podemos relajar los músculos evitando posibles contra...

¿Que son los rudimentos, y para que influyen?

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Los Rudimentos son descritos como "El primer principio, paso, estado o condición" Los rudimentos son el primer y más importante paso y fundamento para tocar la batería. Estos ejercicios deben de ser aprendidos y practicados desde el primer día en que se empieza a practicar, pero lamentablemente no todos tenemos acceso a ellos. Por esa razón, aquí te presento un pequeño resumen de los rudimentos para que puedes realmente dominar ya sea la batería o cualquier tambor en tu banda de música! Tan simple, vago o quizás por más redundante que esto pueda sonar, si se van a aprender los rudimentos (o cualquier cosa) es importante hacerlo bien a la primera. Aquí te presento las partituras junto con una breve descripción de que se debe de hacer en cada ejercicio.  Para efectos prácticos, todos los nombres de los Rudimentos (Rudimentos) están literalmente traducidos al español. De todas maneras, es recomendable saberse los nombres en Inglés ya que son términos más universales que los qu...

Historia

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    Bueno, partiendo con un poco de historia, conoceremos los inicios de este instrumento y en que estilos se ocupaba. El origen de la batería radica en la unión, allá por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de África y China, los platillos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los bares estadounidenses. En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos («baterías») cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los instrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas priva...